Aborder Jacques Brel avec DEBOUT, pour moi n’a jamais été une posture esthétique.
C’est une position intérieure.
Être debout face à Brel, c’est accepter d’être traversé.
Par le souffle, par la brûlure, par la vérité nue de ses mots.
C’est refuser l’illustration, refuser l’anecdote, pour chercher ce qui, chez lui, relève de l’urgence vitale.
Dans ce spectacle je n’ai jamais voulu « mettre en danse » Jacques Brel ?
J’ai voulu écouter. Longtemps. Profondément. 
Écouter ce qu’il dit du corps, du manque, de l’amour, de la rage, de la solitude, de l’élan.
Et laisser les danseurs devenir, non pas des interprètes de chansons, mais des corps traversés par son souffle.
Chaque danseur est debout comme on se tient face à un héritage :
Avec humilité, avec exigence, avec respect.
Le respect de l’homme, de l’artiste, mais aussi de ce qu’il a laissé en partage – une parole qui ne triche pas.
C’est faire vivre cette mémoire précisément dans cet esprit sans jamais la figer que ce spectacle a été pensé :
Non pas comme un hommage figé, mais comme une présence vivante, incarnée, actuelle.
Danser Brel pour nous, c’est être à hauteur d’homme.
Debout.
Vulnérables.
Engagés.

Et profondément reconnaissants.