SUR LA PLACE
Les concerts du dimanche
La rencontre de l’été à Bruxelles !
Un festival aux sonorités classique et jazz
Ce programme est annoncé sous toutes réserves : météo et équipement.
L’âme des musiciens
Les 13/14 juillet et 24/25 août 2024
Sous le soleil de l’été, à l’initiative de l’association Sur la Place, comme chaque année sur le pavé de La Vieille Halle aux Blés, les mélomanes, les familles, les amis et les badauds attablés aux terrasses colorées découvriront la programmation proposée par Joana, Samy et Xavier.
Ce trio organisateur pour sa 4e édition, offre au public encore plus d’influences diverses dans les styles musicaux.
Certes, tout comme les années précédentes, le festival ouvre sa scène aux jeunes artistes issus des Conservatoires mais aussi aux musiciens confirmés qui présentent des œuvres originales. Mais cet été le public applaudira également les ainés.
En effet, lors de la rencontre du mois d’août, figure incontournable du jazz belge, Jean-Louis Rassinfosse, le célèbre contrebassiste du Trio L’âme des poète présentera son coup de cœur : le Giuseppe Millaci trio, qu’il tient à nous faire connaitre.
Ces moments de partage et de lien entre les générations nous invitent à ne jamais oublier que nous avons tous débuté ! N’appréciant guère la formule « récital », mon père était conscient de l’importance de céder le micro à des plus jeunes que lui lors de ses prestations scéniques.
Jean-Louis rejoindra ensuite Filip Jordens et son Hommage à Brel, dans une version en sextuor. Un moment de chanson française à savourer quand les mots du poète danseront au rythme des âmes des musiciens.
Le mois de juillet est déjà à nos portes. Et nous espérons vivement, pourquoi pas, que le soleil de l’été se dévoilera bientôt. Joana, initiatrice de la manifestation, prendra alors le micro pour déclarer l’ouverture de sa 4e édition du Festival !
Et les mélodies s’enchaîneront pour le plaisir de tous.
France
Pour toutes informations complémentaires, n’hésitez pas à nous contacter par mail : surlaplace.asbl@gmail.com
Avec le soutien de la Ville de Bruxelles
Samedi 13 juillet
– ADRIANA CALVO TRIO –
Samedi 13 juillet 2024 de 17h00 à 18h00
#jazz #instrumental #sax #KCB
(Fr) Adriana Calvo est une saxophoniste formée au KCB que vous avez pu déjà voir jouer cette année en quartet au Lotto Brussels Jazz Week-end. C’est en trio, accompagnée par Martin Salemi au piano et Boris Schmidt à la contrebasse, que vous les découvrirez place de la Vieille halle aux Blés. Leur répertoire est basé sur des compositions originales mêlées à des reprises représentatives de leur goût de leur en matière de musique jazz allant de musique bebop/hard bop au flamenco jazz.
(Nl) Adriana Calvo is een saxofoniste die is opgeleid aan het KCB en die je dit jaar al inkwartet hebt kunnen zien spelen tijdens het Lotto Brussels Jazz Weekend. Het is in trio,begeleid door Martin Salemi op piano, Boris Schmidt op contrabas dat je hen zult ontdekken op de Oude Graanmarkt. Hun repertoire is gebaseerd op originele composities gemengd met coversdie hun smaak in jazzmuziek vertegenwoordigen, variërend van bebop/hard bop tot flamenco jazz.
(En) Adriana Calvo is a saxophonist trained at the KCB who you may have already seen playing in a quartet at the Lotto Brussels Jazz Weekend this year. It is in a trio, with Martin Salemi on piano ans Boris Schmidt on double bass, that you will discover them at the Place de la Vieille Halle aux Blés. Their repertoire is based on original compositions mixed with covers that represent their taste in jazz music, ranging from bebop/hard bop to flamenco jazz.
Musiciens :
Adriana Calvo – Alto sax
Martin Salemi – Piano
Boris Schmidt – Double bass
– MATOKA IN DUO –
Samedi 13 juillet 2024 de 18h30 à 19h30
#jazz #instrumental #piano #batterie #KCB
(Fr) Pour trouver une autre façon d’aborder sa musique, Yarno Matoka invite Jelte à jouer en duo composé de piano et de batterie. Les textures des instruments acoustiques combinées à l’électronique insufflent une nouvelle vie à ses compositions et offrent de nouvelles possibilités d’improvisation.
(Nl) Om een andere manier te vinden om zijn muziek te benaderen, nodigt Yarno Matoka Jelte uit om in een duovormatie bestaande uit piano en drums te spelen. De texturen van akoestische instrumenten in combinatie met elektronica brengen nieuw leven in zijn composities en bieden nieuwe mogelijkheden voor improvisatie.
(En) To find a different way of approaching his music, Yarno Matoka invites Jelte to play in a duo formation consisting of piano and drums. The textures of acoustic instruments in combination with electronics bring new life to his compositions and give new means of improvising.
Musiciens :
Yarno Hoedemaekers – Piano, synths, electronics
Jelte De Cock – Drums, electronics
– OLIVIER VANDER BAUWEDE TRIO –
Samedi 13 juillet 2024 de 20h00 à 21h00
#jazz #instrumental #harmonica #guitar #KCB
(Fr) Les chemins du trio se sont croisés grâce à leur amour commun pour le jazz et l’improvisation. L’harmonica d’Olivier, la guitare de Yuxiang et la contrebasse de Fil créent un dialogue unique de musique improvisée en direct. Ils repoussent les limites de leurs instruments, expérimentant différents cadres et recherchant de nouveaux thèmes dans l’univers complexe du jazz. Ils rassemblent des horizons divers et une passion partagée pour la musique, créant une expérience vibrante et immersive.
(Nl) De wegen van het trio kruisten elkaar door hun gemeenschappelijke liefde voor jazz en improvisatie. Olivier’s harmonica, Yuxiang’s gitaar en Fil’s contrabas creëren een unieke dialoog van live geïmproviseerde muziek. Ze verleggen de grenzen van hun instrumenten, experimenteren met verschillende settings en zoeken naar nieuwe thema’s binnen de gelaagde wereld van jazz. Ze brengen diverse achtergronden en een gedeelde passie voor muziek samen, waardoor een levendige en meeslepende ervaring ontstaat.
(En) The trio’s paths converged through their mutual lov e for jazz and improvisation. Olivier’s harmonica, Yuxiang’s guitar, and Fil’s double bass create a unique dialogue of live improvised music. They push the boundaries of their instruments, experimenting with different settings and searching for new themes within the layered world of jazz. They brings together diverse backgrounds and a shared passion for music, creating a vibrant and immersive experience.
Musiciens :
Olivier Vander Bauwed – Harmonica
Yuxiang Zhang – Guitare
Fil Caporali – Double bass
Dimanche 14 juillet
– Floèmee –
Dimanche 14 juillet 2024 de 16h00 à 17h00
#electronic #iranien #sêtar #instrumental
(Fr) Plongez dans le royaume onirique du duo Floèmee fait de paysages sonores envoûtants, de nappes électro mêlées au sêtar, instrument traditionnel iranien, et à la voix cristalline de sa chanteuse. Leurs prestations live à l’intensité rare sont un appel à la perdition, une expérience immersive de chaque instant, un véritable aimant à la transe.
(Nl) Duik in het dromerige rijk van het duo Floèmee, gevormd door betoverende geluidslandschappen, elektronische lagen vermengd met de sêtar, een traditioneel Iraans instrument, en de kristalheldere stem van hun zangeres. Hun live optredens, van zeldzame intensiteit, zijn een uitnodiging tot verlies van jezelf, een meeslepende ervaring elk moment, een ware magneet voor trance.
(En) Dive into the dreamlike realm of the Floèmee duo, characterized by enchanting soundscapes, electro layers intertwined with the sêtar, a traditional Iranian instrument, and the crystalline voice of its singer. Their live performances, of rare intensity, beckon to lose oneself, offering an immersive experience at every moment, a true magnet for trance.
Musiciens :
Nazanin Yalda – Chant, Setâr
Alex Recio – Effets
– CalligraFFerz –
Dimanche 14 juillet 2024 de 17h30 à 18h30
#electronic #jazz #instrumental #trip-hop
(Fr) CalligraFFerz émerge comme une fusion dynamique, entrelaçant harmonieusement l’impulsion rythmique du hip-hop, les mélodies soulful du jazz et les textures atmosphériques du trip-hop. Ancré dans un profond désir d’articuler les profondeurs de l’émotion humaine à travers l’art de l’improvisation, cet ensemble éclectique façonne des récits musicaux qui résonnent avec une authenticité brute et une créativité débridée.
(Nl) CalligraFFerz komt naar voren als een dynamische fusie, naadloos verwevend het ritmische pulseren van hip-hop, de soulvolle melodieën van jazz en de atmosferische texturen van trip-hop. Geworteld in een diep verlangen om de diepten van menselijke emotie uit te drukken door middel van de kunst van improvisatie, creëert dit eclectische ensemble muzikale verhalen die resoneren met rauwe authenticiteit en ongetemde creativiteit.
(En) CalligraFFerz emerges as a dynamic fusion, seamlessly intertwining the rhythmic pulse of hip hop, the soulful melodies of jazz, and the atmospheric textures of trip hop. Rooted in a profound desire to articulate the depths of human emotion through the art of improvisation, this eclectic ensemble crafts musical narratives that resonate with raw authenticity and unbridled creativity.
Musiciens :
Théo Füeg – Keyboard
Yannick Heselle – Bass
Thomas Dimmers – Drums
Arnaud Guichard – Sax
Samedi 24 août
– L’ÂME DES POÈTES –
Samedi 24 août 2024 de 17h00 à 18h00
(Fr) L’Âme des Poètes est composé de trois musiciens de jazz de tout premier plan : Jean-Louis Rassinfosse et son humour dévastateur, à la contrebasse (octave d’honneur 2019), Pierre Vaiana au saxophone soprano (Django d’Or 2009 ) et Fabien Degryse à la guitare acoustique (nominé aux octaves 2018 catégorie jazz). Ce trio exceptionnel explore depuis 1992 le répertoire des grands standards de la chanson française pour en livrer des versions instrumentales pleines d’émotion, de créativité et d’humour.
(Nl) L’Âme des Poètes bestaat uit drie top jazzmusici : Jean-Louis Rassinfosse met zijn verwoestende humor op de contrabas (octave d’honneur 2019), Pierre Vaiana op de sopraansaxofoon (Django d’Or 2009) en Fabien Degryse op de akoestische gitaar (genomineerd voor de octaves 2018 in de jazzcategorie). Dit uitzonderlijke trio verkent sinds 1992 het repertoire van de grote Franse chansons en brengt instrumentale versies vol emotie, creativiteit en humor.
(En) L’Âme des Poètes is composed of three top-tier jazz musicians : Jean-Louis Rassinfosse, with his devastating humor, on double bass (Octave d’honneur 2019), Pierre Vaiana on soprano saxophone (Django d’Or 2009), and Fabien Degryse on acoustic guitar (nominated for the octaves 2018 in the jazz category). Since 1992, this exceptional trio has been exploring the repertoire of great French chanson standards, delivering instrumental versions full of emotion, creativity, and humor.
Musiciens :
Jean-Louis Rassinfosse – Contrebasse
Fabien Degryse – Guitare
Pierre Vaiana – Saxophone soprano
– GIUSEPPE MILLACI TRIO –
Samedi 24 août 2024 de 18h30 à 19h30
(Fr) « Considéré comme un bassiste de talent par le célèbre magazine américain Downbeat, Giuseppe Millaci est l’un des contrebassistes les plus actifs dans le paysage belge : en effet, il s’illustre en tant que leader sur pas moins de cinq albums depuis l’année 2017. »
L’album live « Interaction: Live at Flagey » est élu en France, meilleur album de l’année 2023 décerné par Jazz Magazine. Son dernier album « Double Portrait » recoit la distinction (Best album of the year) par All About Jazz.
(En) Considered a talented bassist by the renowned American magazine Downbeat, Giuseppe Millaci is one of the most active double bass players in the Belgian jazz scene. Indeed, he has distinguished himself as a leader on no fewer than five albums since 2017.
The live album « Interaction: Live at Flagey » was named Best Album of the Year 2023 by Jazz Magazine in France. His latest album, « Double Portrait, » received the Best Album of the Year distinction from All About Jazz. »
(Nl) Geloofd als een getalenteerde bassist door het gerenommeerde Amerikaanse tijdschrift Downbeat, is Giuseppe Millaci een van de meest actieve contrabassisten in het Belgische jazzlandschap. Hij heeft zich inderdaad onderscheiden als leider op maar liefst vijf albums sinds 2017.
Het live-album « Interaction: Live at Flagey » werd in Frankrijk uitgeroepen tot Beste Album van het Jaar 2023 door Jazz Magazine. Zijn laatste album, « Double Portrait, » ontving de onderscheiding Beste Album van het Jaar van All About Jazz. »
Musiciens :
Giuseppe Millaci – Contrebasse
Maxime Moyaerts – Piano
Umberto Odone – Drums
Samedi 24 août 2024 de 20h00 à 21h00
(Fr) Entouré de ses musiciens, l’acteur et chanteur Filip Jordens livre un hommage d’une virtuosité époustouflante au Grand Jacques, en incarnant littéralement et magistralement l’enfant terrible de la chanson française sur son terrain de prédilection : la scène. Ni imitation, ni adaptation : Filip Jordens préfère parler de restauration dans le respect de la partition. Le résultat du travail est d’une efficacité redoutable : la magie opère dès la première chanson, l’émotion brelienne est au rendez-vous. Le talent du comédien belge est de nous restituer Brel en scène au plus près de l’original ; l’actualité de son répertoire en est que plus saisissante. Du timbre et des inflexions de la voix à la gestuelle du corps et à ses mimiques, il met sa science d’homme de scène, son corps et son âme, au service de l’incarnation fougueuse, généreuse et sincère du redresseur du plat pays.
(Nl) In ‘Hommage à Brel’ brengen Filip Jordens en zijn formidabele muzikanten een meesterlijke ode aan de Belgische grootmeester van het Franse Chanson: Jacques Brel! Het orkest en de zanger wervelen als een muzikale tornado doorheen de ogen, de oren en de harten van het publiek. Wanneer je Jordens op de scène bezig ziet en hoort, lijkt het even alsof Brel terug is. Hij heeft diezelfde energieke jongensachtigheid, die combinatie van verlegenheid en flair. Hij beweegt als Brel, ademt als Brel, laat zijn handen wapperen, en werkt zich in het zweet als Brel. De Nederlandse criticus Jacques d’Ancona verwoordde het zo: Jordens probeert niet met eigenwijze arrogantie door de liederen heen te breken. Hij laat de maker en het product in zijn waarde. Dat is wat je een hommage noemt. Daar kom je voor en dat krijg je van een formidabele theaterpersoonlijkheid te horen. Filip Jordens is net zo uniek als Jacques Brel.
(En) Surrounded by his musicians, actor and singer Filip Jordens delivers a stunningly virtuosic tribute to the legendary Jacques Brel, literally and masterfully embodying the enfant terrible of French chanson on his preferred stage: the live performance. This is neither an imitation nor an adaptation; Filip Jordens prefers to speak of it as a « restoration, » respecting the original score. The result of this work is remarkably effective: the magic happens from the very first song, and the Brelian emotion is palpable. The Belgian actor’s talent lies in bringing Brel to life on stage, staying as close to the original as possible; the relevance of Brel’s repertoire is all the more striking. From the timbre and inflections of his voice to the body movements and facial expressions, Jordens uses his stagecraft, his body, and his soul to passionately, generously, and sincerely embody the spirit of the troubadour of the flatlands.
Musiciens :
Filip Jordens – Guitare & chant
Jean-Louis Rassinfosse – Contrebasse
Stijn Bettens – Accordéon
Yves Baibay – Batterie
Maxime Stasyk- Violon
Xavier Locus – Piano
Dimanche 25 août
– CHAEYEON LEE & JOHN DE MARTINO DUO –
Dimanche 25 août 2024 de 16h00 à 17h00
(En) Chaeyeon Lee, (South Korean pianist, composer and improviser) and John De Martino (Italian drummer, composer and improviser) met in 2017 in the Netherlands at the Conservatorium Maastricht, where they had chances to play together. Later they both moved to Brussels, where they could develop their musical approach that after a few years became very similar. Recently the two musicians are playing together offering an improvised set in which many sounds are explored, acoustic and electric, voices and ambients, in order to make things up to interpretation. The compositions bring to sounds and improvisation, the two musician’s research is ongoing, through this very open session.
(Fr) Chaeyeon Lee (pianiste, compositrice et improvisatrice sud-coréenne) et John De Martino (batteur, compositeur et improvisateur italien) se sont rencontrés en 2017 aux Pays-Bas au Conservatorium Maastricht, où ils ont eu l’occasion de jouer ensemble. Plus tard, ils ont tous deux déménagé à Bruxelles, où ils ont pu développer leur approche musicale, qui, après quelques années, est devenue très similaire. Récemment, les deux musiciens jouent ensemble en proposant un set improvisé dans lequel de nombreux sons sont explorés, qu’ils soient acoustiques ou électriques, avec des voix et des ambiances, laissant ainsi place à l’interprétation. Les compositions mènent à des sons et à l’improvisation, la recherche des deux musiciens est en cours à travers cette session très ouverte.
(Nl) Chaeyeon Lee (Zuid-Koreaanse pianiste, componiste en improvisator) en John De Martino (Italiaanse drummer, componist en improvisator) ontmoetten elkaar in 2017 in Nederland aan het Conservatorium Maastricht, waar ze de kans hadden om samen te spelen. Later verhuisden ze beiden naar Brussel, waar ze hun muzikale benadering verder ontwikkelden, die na een paar jaar zeer vergelijkbaar werd. Onlangs spelen de twee muzikanten samen en bieden ze een geïmproviseerde set aan waarin veel geluiden worden verkend, zowel akoestisch als elektrisch, met stemmen en omgevingen, om zo ruimte te laten voor interpretatie. De composities leiden tot geluiden en improvisatie, en het onderzoek van de twee muzikanten is aan de gang in deze zeer open sessie.
Musiciens :
Chaeyeon Lee – Piano
John De Martino – Batterie
– LUCIA M PIRES & EDOARDO CIMINO –
Dimanche 25 août 2024 de 17h30 à 18h30
(Fr) Lúcia Pires et Edoardo Cimino combinent leurs univers musicaux différents. Prenant le duo familier de la guitare et de la flûte, ils offrent une nouvelle interprétation de standards célèbres et de répertoires modernes.
(Nl) Lúcia Pires en Edoardo Cimino combineren hun verschillende muzikale universums. Met het vertrouwde duo van gitaar en fluit bieden ze een nieuwe interpretatie van bekende standards en modern repertoire.
(En) Lúcia Pires and Edoardo Cimino combine their differing musical universes. Taking the familiar duo of guitar and flute they offer a new interpretation of famous standards and modern repertoire.
Musiciens :
Lúcia Pires – Flûte
Edoardo Cimino – Guitare
